Ethics of housing, new aesthetics of living. In Prato a competition for sustainable design.
At the third edition of the event “The house of the third millennium” to be held in Prato (Italy) at Urban Center, 4-20 December 2009, the CNA (National Confederation of Crafts, Small and Medium Business) explores the expressions for a new ethical approach to design and production of all elements of our habitat. That is a competition of ideas for the design and construction of objects and / or design systems, that represent a revolution / evolution of ethics of housing, proposing a new aesthetic of living.
The competition and all the events connected to it represent an opportunity to reflect on the possible expressions of a new concept of sustainability, which does not mean caring uniquely for energy efficiency or eco-friendly materials, but also returning to the “core” function of objects.
The competition aims to identify and to put into production – through companies federated with the CNA Prato – objects and / or systems relised under innovative and sustainable design. Products entering the competition should only concern the home system and must belong to one of the seven categories specified in the open call.
Participation is open to creative students, professionals, artists, companies and / or studies, involved in architecture, engineering and design. The material for participation must be received by 28 September 2009, 1 p.m.
www.po.cna.it
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Les pratiques de l’art en Tunisie et leur reception, Colloque organisé à Hammamet. Novembre 2009.
Après avoir examiné les différentes modalités de la pratique artistique en Tunisie, tant au niveau des soubassements idéologiques, que des différentes disciplines dont elles se prévalent présentement, l’unité de recherche autour des pratiques artistiques en Tunisie a choisi d’orienter la réflexion des chercheurs, aussi bien ceux qui y sont affiliés que tous ceux qui s’intéressent à ses activités, vers la réception des oeuvres d’art et de voir comment sont reçues et prises en charge les différentes actions artistiques contemporaines et leurs traces en Tunisie.
Fait-on cas des procédés de création ? Y-a-t-il des thèmes plus prisés que d’autres ? Comment réagit la critique ? Existe-t-il même une critique digne de ce nom ? L’activité culturelle et ses traces font-elles l’objet de recherches de la part des scientifiques et notamment des sciences humaines, voire des artistes eux-mêmes? Qu’en est-il du public, des publics ? Comment catégoriser ces niches de récepteurs ? Quelle catégorie de pratique est-elle valorisée par les instances de l’état ? Qui représente la Tunisie en matière d’art à l’étranger et dans les manifestations officielles ? Et enfin qu’en est-il du marché de l’art : y-a-t-il un marché en Tunisie ? Qui sont les acheteurs, quels sont leurs mobiles, comment font-ils leur choix ? Qui est « encouragé » par l’état ? L’art tunisien se vend-il à l’étranger ? Dans quels circuits ?….
Toutes ces questions et d’autres feront l’objet d’un colloque scientifique international qui se déroulera au mois de Novembre
2009.
A titre indicatif, quatre grands axes sont proposés à ceux qui désirent participer à ce colloque, à savoir : la réception de l’art par
• Les disciplines scientifiques et la critique
• Le(s) public(s)
• Les instances officielles
• Le marché
Participation :
• La participation est ouverte à tous les universitaires et chercheurs intéressés par le thème du colloque.
• Les projets d’interventions, présentés sous forme de résumé d’une seule page sur papier ordinaire et sur support informatique (CD ou disquette format Word PC ou courriel) sont à envoyer avant le 15 Juillet 2009 par voie postale ou à remettre directement à : L’unité de recherche : Pratiques artistiques modernes en Tunisie. Institut Supérieur des Beaux-arts de Tunis. Route de l’armée nationale. 1005 Tunis El Omrane. Ou par courrier électronique : samir.triki@topnet.tn ou samir-triki@hotmail.com
• Le comité d’organisation étudiera les propositions et informera les intéressés de son avis par courrier avant le 15 Septembre 2009.
• L’unité de recherche prendra en charge les frais d’hébergement des intervenants pendant la durée du colloque et veillera à la publication de leur communication.
• La participation des chercheurs et spécialistes non intervenants est possible en prenant en charge eux-mêmes leurs frais de séjour en fonction des places disponibles.
• La date, le lieu et la durée du colloque seront précisées ultérieurement.
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Call for applications: Art Moves Africa
Art Moves Africa (AMA) is an international non- for-profit organisation aiming to facilitate cultural and artistic exchanges within the African continent. AMA offers travel funds to artists, arts professionals and cultural operators living and working in Africa to travel within the African continent in order to engage in the exchange of information, the enhancement of skills, the development of informal networks and the pursuit of cooperation.
Who can apply?
Artists and cultural operators living and working in Africa.
Which sectors?
Performing and visual arts, music, cinema, literature and cultural advocacy
What type of projects?
To establish partnerships, to participate in festivals, biennials, artist residencies, productions, touring, workshops and professional development meetings.
To go where?
To travel within and between the African regions
Next deadline for applications: 1st September 2009
Application guidelines and forms: www.artmovesafrica.org / info@artmovesafrica.org
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Double panel organisé par Silvia Naef (Université de Genève) et le SAP dans le cadre du 10ème WOCMES (World Congress for Middle Estearn Studies), Barcelone, 19-24 juillet 2010
Méthodes, approches et thèmes des recherches actuelles sur les arts visuels au Moyen-Orient et au Maghreb
Dans le champ qui nous occupe, le cadre de travail offert aux chercheurs reste souvent très peu performant, comme le montrent les choix qui s’ouvrent aux doctorants. Seuls quelques rares enseignements tiennent compte d’un phénomène qui caractérise pourtant les sociétés musulmanes depuis la fin du 19ème siècle, que ce soit en Europe ou en Amérique du Nord, tout autant que dans les pays concernés qui, encore aujourd’hui n’offrent à leurs jeunes candidats artistes et historiens de l’art qu’un apprentissage tourné vers l’histoire de l’art des pays occidentaux.
Ce nouveau domaine mis en lumière suite aux transformations majeures intervenues dans le monde de l’art contemporain international et sur les scènes locales depuis les années quatre-vingt-dix se situe au carrefour de plusieurs disciplines en sciences sociales et humaines : histoire et sociologie de l’art pour l’apport en outillage théorique, mais aussi anthropologie et spécialités des diverses aires culturelles.
Depuis le premier WOCMES, qui proposait un panel sur ces objets, des avancées ont eu lieu. Il est temps d’en faire le bilan et tenter une structuration de la recherche par une recension des outils à disposition, la diversité et la potentialité de ces recherches étant maintenant établie. Une dynamique collective de recherche est indispensable à toute entreprise en sciences sociales et humaines afin que ces objets nourrissent à leur tour les autres champs d’étude et acquièrent une légitimité. Mais il ne s’agit pas du seul objectif : en effet, si la production théorique influence grandement les pratiques plastiques elles-mêmes, son absence n’est pas moins déterminante. Elle ne permet notamment pas aux artistes et autres acteurs de la scène artistique de ces pays de prendre part à un débat intellectuel fécond participant des dynamiques générales de leur société. Ces acteurs demeurent mal intégrés, peu soutenus par leurs Etats (localement ou par la coopération), contrastant avec la forte sollicitation dont ils ont fait l’objet lors de la construction des Etats nationaux.
Il sera donc demandé aux participants d’être particulièrement prolixes concernant leurs méthodologies d’enquête et d’analyse afin d’en dégager les grandes tendances. Les axes thématiques proposés sont : la problématisation de la construction historique des pratiques artistiques, les conséquences actuelles de la participation des artistes d’autres acteurs de la scène artistique à la construction des identités nationales, l’utilisation des relations transnationales dans la construction des scènes artistiques locales, les rapports de forces existant à l’intérieur même de ces scènes.
Les propositions, en français ou anglais, sont attendues pour le 1er octobre 2009, elles comprendront un résumé de 500 mots maximum et une courte biographie. Elles devront être envoyées à l’adresse électronique suivante : groupesap@gmail.com.
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“Mediterranean Design between Present and Future”
Iinternational design contest for the Mediterranean. Deadline for entries: May 10, 2009
The Cultural Association and on-line magazine Palermo Design launched the open call for the first edition of the international design contest “Mediterranean Design between Present and Future”. The contest is divided in three categories: product design, visual design and photography.
The theme is deliberately wide-ranging for this first competition event, in order to leave enough freedom to exit the commonplace approaches to the Mediterranean that have been repeated over the years. Jury members are: the PAD scientific committee; Philippe Daverio, art critic; Alessio
Planeta, Sicilian entrepreneur; and Rosario Messina, entrepreneur in Sicily and Lombardy. The initiative is coordinated by Vanni Pasca. Participation is open to designers, architects, photographers and creative artists from every nation and of every age. It can be either individual or collective (in that case, a group leader will be nominated). Each candidate may participate with a proposal for each section. Competitors must send via email a digital presentation of their project after having registered on the website.
The deadline for entries is May 10, 2009.
www.palermodesign.it
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Résidences d’artistes
Call for applications UNIDEE in Residence 2009: 15th June - 15th October 2009.
Application Deadline: 28th February 2009
We spread the open call for Unidee in Residence 2009, the residency programme for young artists and creatives organized by Cittadellarte-Fondazione Pistoletto.
“They arrive to UNIDEE in the middle of June. They begin to question, to look around, to inquire. They observe you with eyes in stereovision; one eye keeps close watch, the river rush by the foot of Cittadellarte, the textile factories, the city of Biella extending up into the mountains and its social fabric and cultural institutions. The other eye looks into the distance, watching the world, their own city woven by its inhabitants, living organisms and institutions, and the planet itself immersed in one grand illusion. They want to understand what this Cittadellarte is. They have their own Cittadellarte in mind, maybe a rough sketch, an idea, or a dream. They will talk about it and discuss at length, filling these spaces where textiles were once produced with the energy of the water, enterprise, and the labor of an entire generation.
They are artists, curators, managers of socio-cultural projects; perhaps all these roles together. They question, try to understand and then act; producing ideas, elaborating on them and discussing their thoughts. They develop these thoughts into working plans, projects, and then transform them into a concrete practice. They are activators of creative processes for social responsible change. They live in Cittadellarte, day and night. They have their private rooms, but the work space is open and common. The experience is shared in group of 20 young people from various cultures, together they form a micro-society. Then in the middle of October the residence concludes. But the University of Ideas continues and changes course. They return to their epicenter where they input their accumulated potential, no longer alone but rather participating in global movement that advances as a tide; gaining energy from the everyday practice and work of tens, hundreds, and thousands of individuals and organizations. It is in their epicenter where they can get engaged rather as activators than as individual artists or curators. Where they can step in the game interacting with existing structures, or creating new initiatives, while giving rise to their own Cittadellarte.”
UNIDEE in Residence 2009: 15th June - 15th October 2009. Application Deadline: 28th February 2009.
www.cittadellarte.it/unidee
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Colloque : Appel à communication
L’art contemporain : formes, références conceptuelles, limites. Hammamet. Novembre 2008
L’unité de recherche : Pratiques artistiques modernes en Tunisie. Institut Supérieur des Beaux-arts de Tunis
« L’art contemporain » est une expression qui pose problème à plus d’un titre. Il est vrai que l’art, dans son acception actuelle a pour fonction première de poser des problèmes. Mais nous vivons actuellement une prolifération de formes, d’idées, de matériaux et de postures qui se prévalent toutes du champ artistique et dont un grand nombre sont des migrations de champs qui n’ont rien à voir avec la pratique artistique, du moins telle que nous avons appris à le reconnaître, à le pratiquer et à l’enseigner depuis la moitié du 20ème siècle. Sachant que le 20ème siècle lui-même (du moins côté nord) est un formidable laboratoire où nous avons vécu l’expérimentation de toutes sortes d’aventures artistiques qui ont déjà largement entamé les repères des uns et des autres en matière d’art.
Si nous réitérons en ce début du 21ème siècle la même attitude de perplexité et de questionnement, c’est que les choses se sont fortement emballées, tant du côté des faiseurs, des récepteurs que des apprenants. Tout le monde fait tout et n’importe quoi sous couvert d’une notion floue d’art contemporain, et ce selon une géographie étendue du fait de la mondialisation.
Si tout est permis, en matière d’ « expression », si l’art s‘est évaporé et est devenu gazeux (Michaux) dans une société en liquéfaction (Bauman), il est indispensable de questionner les restes et urgent de nous demander ce que nous faisons en tant qu’artistes, ce que nous pratiquons et ce que nous transmettons à nos étudiants sous le vocable d’art contemporain. Quelles sont nos références : viennent-elles de l’histoire de l’art, de la géographie ? Quelles sont les valeurs que nous mettons en avant ?…
Participation :
· La participation est ouverte à tous les universitaires et chercheurs intéressés par le thème du colloque.
· Les projets d’interventions, présentés sous forme de résumé d’une seule page sur papier ordinaire et sur support informatique (CD ou disquette format Word PC ou courriel) sont à envoyer avant le 15 Août 2008 par courrier électronique : samir.triki@topnet.tn ou samir.triki@isbat.rnu.tn
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Abraaj Capital Art Prize
It is our pleasure to introduce to you the Abraaj Capital Art Prize competition, and announce a call for applicants to submit project proposals by June 15th 2008.
This new annual art prize provides the exciting opportunity for creative collaboration between international curators and artists from the Middle East, North Africa and Southeast Asia (MENASA) region. Offering one of the world’s most substantial art competition endowments worth a total of US$ $600,000 (to be allocated between three winning artists), the Abraaj Capital Art Prize is designed to create a viable global platform for artists from the MENASA region, aiming to expand their opportunities by widening their international reputation and network. The winning art projects by the three winning artists will be showcased at Art Dubai 2009 next March 17th-21st 2008.
Please feel free to disseminate this information amongst your colleagues and any other interested parties. I am attaching an application form for 2008 here for your interest, and it is also available to download from our website (www.artdubai.ae <http://www.artdubai.ae> )
For any queries, please do not hesitate to contact Salma Tuqan or Asmaa Al-Shabibi:
salma@artdubai.ae <mailto:salma@artdubai.ae> Tel. + 44 (0) 20 7499 6427
asmaa@artdubai.ae <mailto:asmaa@artdubai.ae> Tel. + 9714 3422395
Kind regards,
Art Dubai Management Team
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Résidences pour jeunes artistes
ENSA - école nationale supérieure d’art de bourges / Appel_candidature_2008-2009
Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre. Ces résidences, d’une durée moyenne de trois mois, permettent à de jeunes artistes français ou étrangers de se consacrer à leur recherches personnelles ou à l’élaboration d’un projet spécifique, tout en établissant une relation d’échange avec les enseignants et les étudiants de l’école. Les résidences ont lieu dans deux ateliers-logements d’environ 100 m2, au sein même de l’ensa, bénéficiant de ses ressources techniques. Une bourse de 3050 € est versée par le Conseil Régional du Centre. Au terme de la résidence la box produit une publication témoignant du travail réalisé. Les demandes de résidence sont à adresser à la galerie la box jusqu’au vendredi 28 mars 2008. L‘ensemble des dossiers est examiné chaque année par un jury composé de la direction de l’école nationale supérieure d’art de Bourges, du Conseiller pour les Arts plastiques de la région Centre, de la direction du Fonds régional d’art contemporain du Centre, du chargé des arts plastiques du Conseil régional du Centre, et de deux enseignants de l’école.